COLORS

Nos complace presentaros COLORS, una colección donde participan algunos de los artistas más representativos de nuestra trayectoria. Un perfecto elenco de artistas y sus trabajos son los encargados de llenar nuestras vidas de color y vida como llevan haciendo todo este tiempo.

Dhani Barragán, Paola Vecchi, Murdo Ortiz, Antonyo Marest, Miguel Ángel Cardenal, Rubén Fernández Castón, Carlos Martínez y Alejandro Ginés son los artistas que hemos juntado para esta muestra tan especial.

Nació en el mediterráneo en 1987; habiendo recorrido gran parte del globo terráqueo, absorbe cultura gráfica desde América hasta Centroeuropa, situándose actualmente en la ciudad de Madrid, para mostrar su creatividad e ingenio para desarrollar en cualquier campo.
Ha realizado múltiples exposiciones, Street art, graffiti, interiorismo, diseño gráfico, textil e industrial. Entre sus trabajos por todo el mundo, hay diversas exposiciones que llevan su labor creativa desde el interior de un museo hasta la claridad de la calle, compartiendo su arte con el público en forma de pintura, escultura y fotografía.

Tras varias exposiciones colectivas y colaboraciones en varios grupos y proyectos artísticos como “Algo más Alegre” o “Proyecto Lunar”, el joven extremeño lleva a cabo su primera exposición individual en 2016. Mediante la abstracción geométrica provoca una reflexión sobre temas como el espacio, el contexto o el paisaje que nos llevan a cuestiones más profundas como la identidad, los recuerdos o la historia.

Esta artista italiana utiliza el arte digital para crear nuevos universos, universos a los que traslada las cuestiones que le preocupan como las contraposiciones de inteligencia y fuerza o de libertad y alienación. Con una fuerte presencia de la mujer en sus obras, Vecchi la representa desde una perspectiva de empoderamiento, con una solidez en la que podríamos vislumbrar un universo igualitario. El simbolismo y la recreación de espacios ajenos a nuestro mundo hacen de la obra de esta artista un misterio que queramos desvelar.

Con una mezcla de pop, surrealismo y arte urbano, el joven artista lleva a cabo obras donde podemos ver referencias de su infancia y su adolescencia, es decir, referencias de un niño de los años noventa. Con el uso de estas referencias y la utilización de colores vivos saturados, la obra de Dhani Barragán se hace bastante reconocible para el/la espectador/a.

Con una prestigiosa trayectoria en restauración y escultura, llega con una propuesta donde reflexiona sobre la relación del ser humano con sí mismo en nuestro tiempo. Martínez nos presenta rocas de las que salen extremidades, brazos y piernas, mientras que el resto del cuerpo está atrapado dentro de la piedra. El artista trata la vorágine de estos tiempos, donde la esencia humana se ve aplacada por elementos como la productividad o la rutina.

Reconocido mediante diversos premios y becas como Call 2016 (Galería Luis Adelantado), Beca Iniciarte, BIUNIC o Demencia 2015 y con obra en colecciones como la del CAC de Málaga, la del Ayuntamiento de Sevilla o la de la Fundación Valentín Madariaga, Alejandro Ginés ha entrado de lleno en el panorama del arte contemporáneo nacional. Su obra nos hace reflexionar sobre los espacios y sus elementos y funcionalidades, llevándonos a una cuestión de la identidad propia.

Marco Antonio Ortiz Delgado (Murdo) nace en febrero de 1985, en Osuna (Sevilla).
Comenzó titulándose como técnico superior en Artes Aplicadas a la Escultura y Artes Aplicadas de la Piedra por la Escuela de Artes de Sevilla, luego se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Granada y realizó un máster en Arte Idea y Producción por la universidad de Sevilla. Para rematar la faena se entramó en el programa de doctorado de Historia y Artes por la Universidad de Granada y ahora trabaja como profesor contratado para la Universidad de Sevilla. Toda esta incursión por la formación a nivel académico no quiere decir que a día de hoy sus proyectos personales se supediten a ello.
Cuenta con exposiciones realizadas en Italia, Alemania, Palestina y participaciones en ferias como RoomArt Fair o el premio de residencia artística FIBIC RAF5, GlogauAIR Berlín.

Mérida 1981, pueblo natal Torremayor (Badajoz).
Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, grabado y diseño. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado un tipo de arte basado en la observación y la experimentación, otorgando así una metodología científica a su proceso creativo, siendo la geometría su eje fundamental.
Con numerosas exposiciones en países como Venezuela, Portugal, Mexico, Reino Unido o Marruecos y varios premios y becas, Rubén continúa investigando y avanzando en su carrera con unos resultados notables.